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把抒情和战斗的情绪结合在一起 ——《弹起我心爱的土琵琶》是如何创作出来的

作者:张文珍   更新时间:2023-04-08 15:03:39  来源:学习时报  责任编辑:石头

  在赴枣庄铁道游击队纪念馆开展主题党日活动的途中,车上不知谁点开了《弹起我心爱的土琵琶》这首歌曲,欢快悠扬的旋律回荡在安静的车厢内,有人轻轻哼唱,紧接着有人加入,很快大家都唱起来:

  西边的太阳快要落山了,微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶,唱起那动人的歌谣……

  那般激情洋溢,那般优美动听。我看了一下,一行十几个人,不同的年龄段,每个人都在唱。我问一位刚毕业不久的90后博士:你也会唱?她说我们学校举行文艺活动时,每次都有同学演唱这首歌,我们都会唱。

  美好的东西是永恒的,不会因为时间的流逝而淡去它的光华。《弹起我心爱的土琵琶》是电影《铁道游击队》的插曲,面世迄今已近70年,依然广为传唱,经久不衰,成为人们心中不朽的经典,足见其高超的艺术魅力和强大的影响力。

  (一)

  1954年元月,作家刘知侠创作的长篇小说《铁道游击队》问世。小说讲述的是抗日战争时期,鲁南地区党领导下的一支游击队在临枣支线、津浦干线上,打击日伪军的交通线、与敌人进行游击斗争的英雄故事。甫一出版,立刻在读者中引起强烈反响,上柜不久即售罄,当年即再版。刘知侠也一举成名,并由此奠定了他在当代中国文坛的地位。作品被译成多国文字,一版再版,深得读者青睐。

  随后,上海电影制片厂决定将小说《铁道游击队》改编成电影。由于同名小说的巨大影响,上海电影制片厂对该片十分重视,组成了强有力的创作班子,仍由刘知侠编剧,导演为赵明,主要演员有曹会渠、秦怡、冯喆等。赵明邀请吕其明为电影作曲,时年26岁的吕其明欣然接受。

  别看年轻,但吕其明也算是“老革命”了。1940年,刚满10岁的他就随父去往淮南抗日根据地参加新四军,成为文工团的一名小团员。抗战剧团的生活是艰苦的,但对吕其明来说,却是进了一所没有围墙和门牌的艺术大学,他在那里学习、唱歌、跳舞、演戏、行军、打仗……直到1949年11月,吕其明转业到上海电影制片厂。9年的剧团生活为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。由于他的音乐天赋以及对作曲的热爱,1951年他被调到北京新闻电影制片厂任专业作曲,从此开始了他辉煌的音乐创作事业。

  接受任务后,吕其明深知肩上担子的分量,立刻全身心投入到影片的音乐创作中。他认真阅读同名小说,研究剧本,了解故事情节、人物形象,充分领会导演的创作意图。吕其明发现,无论是小说还是剧本,都没有一首插曲。他想,如果有一首优美、抒情的歌曲,更有利于故事情节的跌宕起伏,特别是能够反映铁道游击队员们的革命精神和浪漫情怀。导演认同他的看法,同意在故事的高潮之前配一首歌。吕其明恰到好处地选择了插曲的时机:游击队员们被围困在微山湖的礁岛上,他们刚刚进行了激烈的战斗,连续击退了日寇的数次进攻。黄昏来临了,在战斗间隙里,一个战士弹起了土琵琶,领头唱起了歌,大家也随声而和。

  这是一首什么样的歌呢?经过反复思考,吕其明认为,这些战士是普通的战士,他们的歌曲也必定是通俗易懂的,歌曲的语言要生动形象。歌词的写作者,吕其明想到了诗人芦芒,他是新四军老战士,有丰富的战斗生活经验和体会,其诗歌在当时的文坛上负有盛名。芦芒和何彬合作,很快将通俗质朴又浪漫抒情的歌词创作出来。吕其明看了,赞不绝口,这为谱曲奠定了良好的基础。

  曲子怎么写呢?当时有人建议写成进行曲,吕其明觉得不可,影片故事情节已然十分扣人心弦,进行曲徒然再增加一层紧张;也有人建议写成苏联电影式的抒情曲,吕其明认为也不合适。他说:“我觉得应该写成一首近似山东民歌的东西,把抒情和战斗的情绪结合在一起。”风格特点定下来后,创作异常顺畅,吕其明仅用了1天时间,脍炙人口的歌曲《弹起我心爱的土琵琶》就诞生了。

  这首歌的词曲安排可谓匠心独具。歌曲的前半部分曲调采取了歌谣的风格,乡土味、抒情味很浓,配以四句歌词:西边的太阳快要落山了,微山湖上静悄悄。弹起我心爱的土琵琶,唱起那动人的歌谣。这四句歌词勾勒出一幅生动的写生画:太阳马上要落山了,鬼子被打退了,微山湖上一片寂静,在这战斗的间隙里,勇猛又洒脱的游击队员们面对强敌,从容镇定地唱起了动人的歌谣。中间部分曲调变为进行曲形式,铿锵有力,节奏鲜明,配以八句歌词:爬上飞快的火车,像骑上奔驰的骏马。车站和铁道线上,是我们杀敌的好战场。我们扒飞车那个搞机枪,撞火车那个炸桥梁,就像钢刀插入敌胸膛,打得鬼子魂飞胆丧。歌曲仿佛让人看到那一幕幕袭火车、杀鬼子的激烈画面,展示了游击队员们不畏强暴、顽强战斗的英雄气概。结尾部分曲调又恢复开头的歌谣体,抒情悠然,余味无穷,四句歌词与开头相呼应:西边的太阳就要落山了,鬼子的末日就要来到。弹起我心爱的土琵琶,唱起那动人的歌谣。表达了游击队员们对“胜利就要来到”的坚强信念。

  在电影中,配合悠扬歌声的是微山湖黄昏美丽的景色和一幅幅袭火车、杀鬼子的画面,和平的美好与战争的残酷、斗争的艰难与必胜的信念相互交织,既调节了影片的节奏,又突出了英雄人物的浪漫情怀,为影片增色不少。影片放映后,这首歌曲迅速火遍大江南北,成为家喻户晓的经典之作。2019年6月,这首歌曲入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

  (二)

  《弹起我心爱的土琵琶》这首歌曲的成功,充分体现了文艺创作的特点和规律。

  生活是创作的源头活水。吕其明小小年纪就参加革命,长期在部队、农村战斗生活,生活底蕴十分丰厚。他有个习惯,几十年如一日地学习民间音乐,在这方面下了很大功夫。他说:“每到一个地方就学习民歌,学习当地戏曲,方法其实很简单,就是学唱民歌、背诵民歌,真正地深入民间,收集民歌和民间音乐,这是很重要的基本功,想写出大家喜欢的作品,这方面非长期下功夫不可。”1945年至1949年,吕其明跟随部队驻扎在山东,他搜集了大量的山东民歌与戏曲,不断进行学习揣摩,消化吸收,成为自己的创作源泉和灵感。他说:“我脑子里有个宝库,这些积累下来的音乐元素在我脑子里变成了创作的素材,从各地的民间音乐中汲取养分,再把这些元素用自己的音乐语言表达出来。”因此,《弹起我心爱的土琵琶》听起来具有地道的山东地方风格,但是从山东所有的民歌中间,找不到一首和它相像的东西,因为这是吕其明的创作,是他在消化了山东民间音乐的基础上,用自己的语言创作出来的作品,而不是改编自哪首民歌。吕其明曾这样说:“现在回想起来,当时写这首歌的时候……创作的想法既简单又朴素,可以说乐思是自然流露出来的。”

  生活是永恒的创作来源。只有走进生活深处,用心体悟,把生活咀嚼透了,完全消化了,才能变成优美的音符和动听的旋律,作品才能激荡人心。

  (三)

  吕其明出生于革命家庭,自小便受到父亲的巨大影响。他的父亲吕惠生是一位革命烈士,为革命壮烈牺牲。父亲生前曾在日记中写过这样一段话:“我之全家,已委托全部生命于革命,革命进则我全家存;革命败则我全家亡,此已为明显不易之铁的事实,我何他虑。”吕其明说,“从童年时代起,我的生活,我的命运,就和革命紧紧地拴连在一起。”他15岁加入中国共产党,在部队这个大熔炉里锻炼成长。在一次敌军扫荡中,吕其明和战友们七天七夜蜗居山洞,在当地老百姓舍生忘死的帮助下,最终转危为安。没有老百姓的保护,就没有他的生命,他对老百姓的感恩之心融入血脉。

  在抗日战争、解放战争中,吕其明经常看到那些身穿便衣、头戴白毛巾、扎着子弹带的游击队员,他们就是普通老百姓,勇猛顽强,机智果敢。他们的形象令他难忘,他们可歌可泣的事迹令他感动。他拿起笔,脑海里就涌现出他们的形象,不自觉就要表现他们,歌颂他们,赞美他们。正因为对人民有感情,心里装着人民,所以能够创作出为人民所喜闻乐见的作品。

  吕其明在其一生创作中,忠实履行了这一诺言。他笔耕不辍,满腔热情地为党、为祖国、为人民讴歌,始终保持着旺盛的创作激情,不断推出精品力作。

  2022年10月17日晚,吕其明“红色作品五部曲”在上海交响乐团音乐厅首发首演。在首映式上,吕其明感情真挚地表示:“回想这70年,其实我只是做了一件最重要的事,那就是践行着我的入党誓言和承诺,传承着我的红色基因,全心全意为党为祖国人民服务,用音乐歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、歌颂中国革命的伟大胜利。”这也应该是《弹起我心爱的土琵琶》这首歌曲至今传唱不衰的原因吧。

  文章来源:《学习时报》2023年4月7日第4版