吴铭：谈谈罗大佑现象

　　来源：产业人网

　　《明天会更好》这首歌曲已经流行很多年了，很多人爱唱爱听。我写这篇东西，实在是有些焚琴煮鹤，有伤大雅。

　　这首歌我不会唱，也不喜欢听。单位组织年终演出，要集体唱这支歌，我不太情愿，但须随喜，不宜反对。所以，邂逅了这首名曲。

　　这首歌是关于世界和平与发展这些重大课题的。作者也关心世界，他也能看到“远处的饥荒”“战火依然不停”，大约也能感同身爱。但准确地说，作者并不是关心那些正在遭受“饥荒”“战火”之苦的人，他只是“关注”。

　　作者眼中，今天的世界并不美好，作者希望“明天”会“更好”。其实，作者既然看到今天如此“饥荒”“战火”，讲的是今天的情况很恶劣，那就是说还谈不上“好”，所以，也不存在“明天”的“更好”，只能预祝“明天”的形势不要继续“恶化”。准确地讲，这首歌的题目应该是“明天会好起来”“明天不会如此恶劣”之类，用来安慰人，而绝不应有“更”出现。

　　如何才能让明天好起来、后天“更好”呢?作者很慈善，他给出的答案是：旁观者付出神圣的“遥远的祝福”“虔诚的祈祷”;受难者则破“哭”为“笑”，然后两者一起进行“笑”“唱”和“为明天献出虔诚的祈祷”，等着日复一日，“风干”脸上的泪痕，——这样，似乎“远处的饥荒”解除了，“无情的战火”消失了，明天就会更好了。

　　祈祷、祝福，哭泣、唱歌、等待，就能让“明天会更好”。你信吗?我不信。

　　中华民族和中国人民曾经饱受苦难且也正在经受苦难，面对过史无前例的帝国主义、官僚资本主义、封建主义等三座大山的黑暗压迫，我们也不想过那种日子，我们也憧憬美好的明天，但我们的经验是坚忍不拔地与这些黑暗势力做斗争。中国人民也写也唱关于美好的未来的歌曲，“这是最后的斗争，英特纳雄奈尔一定会实现”，“愿将这满腔热血染山川，粉碎你旧世界，奴役的铁锁，为后代换来那幸福的明天”，“用我那大吊钳推着地球转，挥手起风雷，顽石要打穿，毛主席领我们向前进，革命前程多灿烂”，“共产党的恩情比那东海深，渔民的光景一年更比一年强”，“看好咱们的胜利果，幸福的生活一年更比一年强”，“幸福不会从天降，社会主义等不来”，“渔家姑娘在海边，练呀么练刀枪”，“把敌人彻底干净干净彻底消灭完，和平幸福万万年”，“愿亲人，早日养好伤，为人民求解放，重返前方”，“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”……我们对美好的明天也充满向往，也不希望“饥荒”“战火”，世界动荡，生民涂炭。这个心情，大家是一样的。但是，我们绝不会搞什么“遥远的祝福”“虔诚的祈祷”，让那些受苦的人在“笑”“哭”“祈祷”中，“等待”“大地光彩重生”!我们的做法是，搞清谁是敌人，谁是战友，在什么思想的指导下，觉悟起来、团结起来、组织起来，革命、斗争、反抗，劳动、生产、建设，流血流汗!我们共产党人自己这么做，我们也告诉那些在“饥荒”“战火”中受苦的人也这么做，支援他们这么做。我们认为，除此之外，没有别的办法能让“明天会更好”!

　　不革命、不斗争、不反抗，不劳动、不生产、不建设，光靠“遥远的祝福”“虔诚的祈祷”，无论你多么青春，再能多活多少年，多么擅长强颜欢笑，也不可能看到“明天会更好”。　　这是一首典型的小资产阶级情调的歌曲，在让“明天会更好”方面没有一丝功效，在麻醉反抗方面，却是药到人亡、效果极佳。　　同事说，这首歌某年某月某日某地，中国百名歌星联袂演绎，盛况空前，经久不衰!不管是百名歌星，还是千名、万名歌星，不管怎么包装、场面多么宏大，思想如此颓废、伪善的东西，我还是反感，而且包装越是豪华、场面越是宏大，就让人越反感。

　　据查，此曲诞生于1985年，地点是台湾，作者罗大佑，祖籍广东，生于台湾岛，的确是个高产的、名满中华的歌词作家。

　　1949年，蒋氏政权跨台，一小撮反动势力在蒋的带领下，裹挟大批无辜群众，逃到台湾岛。从此，极端仇视中国人民的蒋氏集团，丧失尊严、丧失气节，心甘情愿、死心踏地充当美、日帝国主义的走狗，反共、反华、反人民、反社会主义。共产党宣扬的革命、斗争、反抗、马列主义、毛泽东思想、工农兵、独立自主、民主、平等、解放，甚至美帝国主义宣扬的自由、法治、人权、宪政(那时民主的旗帜由社会主义阵营举起，而不是美国举起)等这些高大上的理念，不论姓社姓资，蒋氏一概封杀。对岛内人民的反抗，则采取疯狂屠杀和极端钳制政策。因言获罪者，不知凡几，其著名者有雷震、李敖、江南、陈映真等等。

　　蒋先生为台湾人的思想、思维、思路做了个铁模范：文人、学者、专家、教授、作家、艺人、记者、编辑等等，所有人的文化心智均不得超过18岁，擅越雷池者，参照雷震、李敖、江南等案办理。陈诚、蒋经国、谷正伦等得力干将，准确理解总裁意图，将这一心智标准下降到16岁，胡适、龙应台、余光中等文化锦衣卫为邀功请赏，将这一年龄又下调到14岁;从事文学、艺术创作的文人，出于恐惧，通常只敢使用12岁的心智。

　　蒋氏父子统治之下的台湾文人、学者、专家、教授、明星、记者、主持人，或主动、或被动地被培养成文化“巨婴”“侏儒”。所以，台湾的作家们，比如琼瑶，顶多运用十四五岁、最多不过十七八岁的心智，模仿着大陆革命文艺的样子，去掉其中革命、反抗等灵魂，写点莫名其妙的爱情小说，糊弄一下年青人，美其名曰“言情小说”，不知道是褒还是贬。富人家的孩子，其实，也很可怜，尝不到爱情的味道，只能用这种替代品。三毛、龙应台等人则写一些心灵鸡汤，把人弄懵，美其名曰“意林”“唯美”“鸡汤”，中国的《读者》杂志上最喜欢刊发这样的文章。而音乐人，则搞些怀旧、乡愁、校园歌曲，欣赏能力、心智水平不超过中学生。这些东西，对台湾两蒋当局的黑暗统治，起到很好的粉饰作用，甚至可以被誉为文化繁荣，所以，都受到台湾当局的吹捧。这些东西的产生，就如旧社会中国女人裹的小脚，如西方女人挤细腰一样，是极大压迫下的感情、思维、心理畸形的表现，那有什么自然、天真?顶多也就是一种自我麻醉，娱己娱人且误己误人。看了这种作品、听了这种歌曲，只觉得台湾文人、听众很可怜，深切地同情他们。

　　罗大佑生于1954年，恰生活在动辄得咎的黑暗统治时代，从未享受过一天的自由，已经彻底丧失了向往自由和憧憬美好的冲动。创作《明天会更好》时，罗大佑已经31岁了，再说“少年的心”已经不太合适，也该知道泰山、华山、黄山等名山大川，远比玉山更能代表中国。但他的心智仍然停留在“少年”时期，恐怕永远要定格在这个年龄。少年时，蒋氏不允许其长大，中年时，他本人不敢长大，年过半百时，他已经适应了这种环境，自己不愿意长大了，反而向全世界炫耀这种长不大的好处。恰如被长期捆绑的小脚、细腰，即使松开布带也不会恢复原形;戴惯了枷锁的奴隶，如果砸开了枷锁，反而觉得浑身不自在;住惯了笼子的小鸟，飞出笼子，反而不知所措。

　　1985年，大陆已经开始解放思想、改革开放，那种充满革命激情和建设豪情的社会主义文化氛围正在淡化而褪色。然而世界并不太平，“和平与发展仍然是世界的主题”。仍然只有“少年的心”的罗大佑们突然面对“战火”“饥荒”之类重大问题时，就如小脚女人面对马拉松，细腰女人面对200公斤级举重，小孩子突然面对一群猛虎，手足无措，力不从心，勉为其难，给出“祝福”“祈祷”这种奇葩答案，也就不难理解了，因为他的心智决定着他根本想不出别的什么东西。但罗大佑毕竟不是小孩子，他已经是31岁青壮年，面对如此难题，一番挖空心思、搅尽脑法、搜肠刮肚之后，只能是哭一阵，顶多算是撒一串同情的眼泪，别无他法。

　　让小孩子处理战争、饥荒这类大问题，那要大人做什么?不能为难小朋友。

　　上世纪80年代初，经两蒋长期压制而形成的堪称独特的台湾文艺之风吹到大陆，在“承认我们不行”的大环境下，革命激情余烬尤在、余温尚存的大陆文人艺人，当然不服气：“外婆的澎湖湾”“小小的一片云，慢慢地走过来”“走在乡间的小路上”“三月里的小雨淅沥沥沥沥沥，淅沥沥沥下个不停”……这有何难?难道我们不会。这东西好弄，既不需要革命斗争实践，又不需要生产建设经验，只要不憨不傻，有一点艺术细胞，就能搞出来。于是，刀枪入库，马放南山，张翼德学起了绣花，关云长做起了盆景，赵子龙哄起了孩子。所以，中国的音乐家们——不忍心点他们的名字——不费吹灰之力，便弄出许许多多这样情调的歌曲，同样风靡全国、蔚为壮观。不过，人民艺术家，不知不觉，就沦为艺人了。

　　然而，开天劈地的粗手，摆弄起盆景，总让人觉得笨拙。听他们的音乐，总有一种“铜琵琶，铁绰板，唱杨柳岸晓风残月”的味道，不那么“纯正”。可惜了，那双双本应大显神威的手。老实说，这种创作“意林”“唯美”“鸡汤”类文章的本事，大陆的文人艺人，算上最著名的新派儒家、传统文化大师，也比不过生长于台湾文人艺人，毕竟，你们没住过思想牢房、没戴过精神枷锁，没亲身尝过那味道。

　　台湾校园歌曲、怀旧歌曲、鸡汤小品、言情小说，美不美?当然美，美妙不可方物。我刚满三岁的孩子说的话，能逗得我们全家山欢水笑。但是，我总不能不让孩子长大吧!他要老是这样讲话，我不但不会喜欢，反而会发愁。所以，我会精心培养他，期盼他长大。　　在亢奋的祝福、祈祷声中，在歌曲《明天会更好》的粉饰下，世界战乱频仍，三座大山悄然而至。谁敢说明天一定就会更好?　　罗大佑们，又三十多年过去了，你们长大了吗?